¿Exceso de amor?

Esta es una entrada un poco distinta de las que suelo colgar normalmente. Hoy voy a explicaros mi opinión sobre un tema en concreto que todos conocemos muy bien, que es el amor en la literatura. Pero por supuesto, esta será una opinión completamente subjetiva y en la que generalizo mucho, de modo que cualquier debate será bienvenido. Siempre que sea desde el respeto, claro. Bastante tengo con las gallinas asesinas del Zelda. Bien, aclarado este punto, allá vamos.

Lo que no hay que hacer al debatir.

Y me diréis que el amor es un tema un pelín extenso. ¿Tal vez podría concretar un poco más? Lo intentaré. El amor es un tema que aparece de una forma u otra en la escritura. Al fin y al cabo, forma parte de nosotros y eso hay que exteriorizarlo de alguna manera. ¿A quién no le gusta leer sobre una pareja de enamorados que lucha por su amor contra viento y marea? Y deja unos cuantos muertos, ya que estamos. No, Shakespeare, no te miro a ti. Tanto es el éxito del amor que tiene género propio, el romántico. Incluso en la literatura juvenil se ha hecho con un huequecito, comúnmente conocido como literatura juvenil romántica. Yo soy la primera que disfruta con una historia de amor bien llevada. Ahora, ¿qué pasa cuando la cosa se desmadra, aparecen malvados ex, el temido pero a la vez esperado vértice triángulo amoroso, la dolorosa separación, el amor más instantáneo que los fideos japoneses, etc, etc? Seguro que a más de uno le empieza a sonar este cóctel explosivo.

Mismo perro con distinto collar.

Soy una escéptica. Sí, lo acepto. Tras años de decepcionantes lecturas en el ámbito de la juvenil romántica, me he convencido de que encontrar algo que se salga de lo corriente es prácticamente misión imposible. La misma fórmula se repite una y otra y otra vez. Chico y chica tienen un encuentro fortuito, se enamoran, en apenas unas horas ya se han jurado amor eterno, decidido el nombre de sus futuros retoños y comprado cepillos de dientes a juego. Pero claro, si todo fuera tan fácil... Porque enseguida aparece alguna furcia que quiere separarlos, algún oscuro secreto que amenaza con deteriorar su relación (porque nunca se rompe, qué va, ni el hormigón es tan duro como el amor de nuestros protagonistas recién conocidos) o algún malo maloso al que simplemente le revuelve las tripas ver amor ajeno y desea destruirlo. En definitiva, todo gira única y exclusivamente en torno a un amor que muchas veces se torna inverosímil y cargante.

Es por eso que me atrevo a hacer la arriesgada afirmación de que las mejores historias de amor no se encuentran en los libros de romántica. ¿Por qué digo esto? A ver, dejad que me explique.

En otros libros de otros géneros existen ciertas adversidades que hay que superar. El amor queda relegado a un segundo plano. Hay cosas más importantes que saber de qué color van a ser los pantalones de tu querido la próxima vez que lo veas (no, Bella, no iba por los pantalones color caqui de Edward). La historia sigue su curso sin depender de la pareja enamorada. Puede tener sus dramas, cómo no, pero ellos no son el centro del universo ni de la historia. Por decirlo de alguna manera, no  saturan al lector. Todo va en su justa medida y los momentos románticos caen a cuentagotas. Te dejan con los dientes largos, con la miel en los labios. Muchas veces incluso decimos ¡A la mierda! No me importa esa guerra, yo quiero saber cómo acaban estos dos. Pero es otra sensación. Creo que se me entiende, ¿no?

Con todo esto no quiero decir que no haya buenos libros dentro del género romántico. Ya he dicho al empezar que iba a generalizar mucho. Pero tras un tiempo viendo el mismo contenido con distinto envoltorio, una empieza a hartarse. Y sí, ya sé que esto es algo que ya se ha dicho una y mil veces. Hay infinidad de sitios donde se dice lo que yo acabo de exponer, pero quería aportar mi granito de arena. En fin, ¿qué opináis vosotros?

Pulsaciones, de Francesc Miralles y Javier Ruescas

Título: Pulsaciones

Autores: Francesc Miralles y Javier Ruescas

Editorial: Grupo SM

Año de publicación: 2013

Número de páginas: 176

Precio: 9,95€

Elia acaba de salir del coma.

¿Lo bueno?

Está bien y tiene móvil nuevo, así que por fin puede hablar con todo el mundo por HeartBits.

¿Lo malo?

No recuerda los tres días anteriores al accidente.

¿Qué habrá pasado durante ese tiempo? ¿Quién será ese tal Phoenix que no deja de mandarle mensajes? ¿Y por qué cada vez que Elia piensa en lo que ha podido olvidar… siente que le falta el aire?

Lo primero que tengo que decir de este libro es que llegué completamente llena de ideas preconcebidas. Que si es muy bueno, que si es muy malo, que si tal, que si cual. Y llegados a este punto, ni ha sido tan malo como esperaba ni tan bueno como lo pintaban.

Como supongo que ya sabréis, porque es una de las cosas que más repiten a la hora de promocionar el libro, Pulsaciones está escrito mediante mensajes de HeartBits (aka Whattsapp). Es una forma revolucionaria de escribir, ciertamente, en una especie de ¿renovación? del género epistolar. Vale, igual me he pasado con la relación. Pero claro, el problema de experimentar es que puede salir bien o puede salir mal. Y en este caso, a pesar de que la idea sea interesante, la historia pierde todas las ventajas de la narrativa. No hay decripciones, no hay pensamientos de los personajes, nada que te pueda poner en situación ni hacer que te metas en la piel de los personajes. De hecho, si no fuera porque Elia, la protagonista, tiene que hablar con alguien para que el lector se entere de cómo va la situación, todos los personajes sobrarían salvo ella y Phoenix. Vamos, que desarrollo de los personajes, poco. Si luego a eso le añadimos que hay diálogos que parecen sacados de un libro de autoayuda y que quedan tan poco naturales en una conversación de whattapp... Bueno, ya veréis que son unos personajes poco cercanos. Y luego está el americano que va soltando LOL cada dos mensajes.

Y ya que hablamos de los personajes voy a dedicarle unas palabras a Elia. Primero, da la impresión unas cuantas veces de que su único objetivo en la vida es conseguir un móvil nuevo y sus padres parece que se lo dan por haber sobrevivido al coma (se sentirían culpables de que su hija no pueda haber mandado caquitas sonrientes antes). Segundo, ¿qué clase de persona cabal y cuerda se pone a hablar con un desconocido que dice saberlo todo de ella (repito, TODO) y se niega a decir quién es? Llamadme exagerada, pero entre eso y lo de Edward Cullen de observar a la gente mientras duerme me dan ganas de salir por patas y poner tierra entre los mozos de la literatura juvenil y yo. Que sí, que luego resulta que el tal Phoenix no era un psicópata, pero no es tan descabellado que sus amigas le adviertan contra él. Podría haber sido un Frollo de la vida. Pensadlo.

-Ay, que Elia no me contesta.

Pero no voy a negar que el libro se lee rápido (¡hora y media!). Normal, si no llega a las doscientas páginas y la mitad de la hoja está en blanco. Es una historia normalilla, bastante predecible en su "gran" misterio, que se ve venir desde bastante lejos. De hecho, si no tienes cuidado te puede dejar ciego. También tiene desperdigadas unas cuantas citas que en teoría son profundas y llenas de significado (pero que te hacen alzar la ceja con escepticismo) sobre luchar por lo que quieres y aceptar a los demás tal y como son. En fin, con un mensaje correcto y que siempre queda bien, Ruescas y Miralles nos dejan una historia que según dicen va directa al corazón (aunque en mi caso se fue no se sabe dónde).

Las naves de la locura (Las Leyes del Mar #2), de Robin Hobb

Título: Las naves de la locura (Las Leyes del Mar #2)

Título original: The mad ship (Liveship Traders #2)

Autora: Robin Hobb

 

Editorial: La factoría de ideas | DeBolsillo

 

Año de publicación: 1999

 

Número de páginas: 734

Precio: 14,95€

(La sinopsis contiene spoilers del primer libro)

La maldición milenaria de los Antiguos Mercaderes de Mitonar se va erosionando poco a poco bajo la mano de hierro de un nuevo soberano corrupto. Los Vestrit aguardan el regreso de su nao rediviva, un barco mágico construido con tronconjuro, la madera que establece un vínculo místico de las embarcaciones con aquellos que las gobiernan. Althea Vestrit vive con el único propósito de recuperar la nave, que considera la herencia que un día le fue negada, y navegar con ella por los mares. Sin embargo, la Vivacia ha sido capturada por el capitán pirata Kennit. Althea y su antiguo camarada de aventuras marítimas, Brashen, se han propuesto liberar a la nao rediviva, pero quizá su plan resulte más peligroso que el hecho de dejar la Vivacia en las manos codiciosas de Kennit.

Tras unos días desaparecida aquí vuelvo con la reseña de Las naves de la locura. Si me seguís en Goodreads habréis visto mis avances con este libro y mis sufrimientos varios. Pero en el fondo a los lectores nos gusta sufrir y lo sabéis.

Las naves de la locura sigue la estela de Las naves de la magia y retoma las tramas de los distintos personajes justo donde se quedaron en el primer tomo. Sí que es cierto que Hobb vuelve a pecar de los mismos errores en esta segunda parte, y es que le cuesta un montón arrancar con las distintas tramas. Como pasaba en Las naves de la magia, la historia va de menos a más hasta llegar a un final que  pide a gritos que empieces el siguiente libro. Porque otra cosa no, pero este segundo libro es un preludio del tercero. A lo largo de las setecientas y pico páginas se van desvelando datos que permiten entender mejor el gran eje central de la historia, el misterio de las serpientes marinas y su extraña relación con el tronconjuro. Sin embargo, donde verdaderamente veremos qué pasará será en Las naves del destino. Es como si la autora dispusiera las fichas y el tablero de juego para dar el jaque mate en el último libro.

Ya comenté en la otra reseña que uno de los puntos fuertes de la autora es su capacidad para presentar un mundo nuevo con todo su repertorio de sociedades, costumbres y demás. Puede que para algunas personas esto suponga un problema porque retrase la acción, pero a mí me encanta. Además, al estar la historia contada por varios personajes todo se vuelve más ameno. Vamos descubriendo cosas poco a poco sin llegar a saturarnos. En un capítulo estamos en las Islas Piratas, en otro en el Mitonar, y así con cada uno de los personajes. Supongo que aquí el estilo de Hobb influye mucho, porque a pesar de ser descriptivo se lee con facilidad. La verdad es que el traductor ha hecho un trabajo espléndido con esta trilogía y ha sabido captar ese toque personal en la escritura.

Y cómo no, he vuelto a disfrutar como con el primero. Me he encariñado con todos los personajes (con los nuevos e incluso con los que eran unos petardos en el primer libro). Porque estos personajes son profundos. Tienen sus defectos, sus momentos de debilidad, sus errores, sus luchas internas, sus triunfos. Tengo que admitir que el que me tiene más intrigada es el pirata Kennit, hombre de dudosa moralidad que hace el bien a los demás para alcanzar sus propios objetivos. Pero como ya digo, todos los personajes me tienen enamorada.

En fin, espero empezar el tercero en unos días. Tiene toda la pinta de ir a marcar un final espectacular. Robin Hobb sabe cómo manejar al lector. Os mantendré informados.

Reseña de Las naves de la magia.

Canción del día #14: Sonata Arctica

Ya era hora de que os hablara de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, Sonata Arctica. Es un grupo de power metal finés fundada en 1995 que en un principio se llamó Tricky Beans y después Tricky Means. Ya fue en 1999 cuando cambiaron a Sonata Arctica (¡aleluya!). Ha tenido influencias de grupos tan famosos como Stratovarius o Helloween e incluso se llegó a decir que era el nuevo Stratovarius de su generación, el nuevo estandarte del power metal. Y parecía que iba a ser así, pero desde hace un par de discos para acá se ha desinflado y ha tomado unos caminos un tanto flojos.

Pero digamos que yo a Sonata Arctica le perdono lo que sea. Incluso en sus últimos discos, se deja ver la calidad que les llevó a tener la fama y el reconocimiento que tienen. Así que quiero compartir este gran grupo con vosotros. Seguramente no sea la única vez que lo meta en esta sección, porque tiene una gran cantidad de canciones que me gustan.

En esta ocasión vengo con una canción de su último disco, Pariah's Child, que salió este mismo año. La canción se titula What did you do in the war, Dad? y no tiene mucho misterio si leéis la letra. Pero me ha parecido muy bonita y emotiva, así que aquí está.

Dad, what did you do in the war?
Something to answer for?
You say too young I am to know
Dad, I've heard you cry at night
Mournful and desperate blight
Where did you learn that song you sing
"War is in me! I was the war!
And your praying brings back the suffering
No, please, don't start to cry
I only pray you'll never know
The things I see every time I close my eyes
Angels still have faces"
What did you do in the war, dad, tell me
Why can't you smile when the children sing
Did the wages of war cut your soaring wings
And your soul is now torn, unlike mine
Do you fear yesterday will in someway
Define the life of your child?
Dad, I know what you did in the war
Deeds devils would abhor
Did you filfil the oath you swore?
Dad, did you do it for me?
Their blood for my life to live
In the hollow without reprieve, without you
"War is in me! I am the war!
Don't you force me to live the nightmare again!
I'm sorry
Please, don't make my cry
My son, you never ever want to know
How when guarding your sleep serene I hear
The silence of the children who sang"
Far and beyond the stars there's
A place where all the love,
All the goodness we could have still resides
But we choose life away from the light
You can find ghosts of loss in the gaze of your
Beautiful child

Las naves de la magia (Las Leyes del Mar #1), de Robin Hobb

Mientras decido si es mejor hacer reseñas de sagas enteras o hacerlas de cada libro por individual (podéis decir qué os gusta más en los comentarios, os lo agradecería), aquí vengo con la primera parte de la trilogía Las Leyes de Mar, de Robin Hobb.

Título: Las naves de la magia (Las Leyes del Mar #1)

Título original: Ship of Magic (Liveship Traders #1)

Autora: Robin Hobb

Editorial: La factoría de ideas | DeBolsillo

Año de publicación: 1998

Número de páginas: 701

Precio: 14,95€

Tronconjuro. Madera viva. El bien más preciado del mundo. Como tantas otras mercancías de leyenda, únicamente se encuentra en los Territorios Pluviales.
El Mitonar es un centro de comercio exótico y el hogar de una nobleza mercante afamada por sus barcos vivientes -naves hechas de madera de mago, que maduran mágicamente hasta alcanzar un estado de consciencia.
La fortuna de una de las familias más antiguas está depositada en una nave recientemente despertada, Vivacia. Para Althea Vestrit, la nave es su legitima herencia que le ha sido negada -un legado que hará lo que sea por recuperar. Para Wintrow, sobrino de Althea, al que han interrumpido de sus estudios religiosos para servir a bordo, Vivacia es una condena perpetua. Pero el destino de la familia Vestrit -y del barco- puede estar en manos de un extraño, que trata de hacerse con el poder sobre todos los habitantes de las Islas Piratas...

Robin Hobb, sádica donde las haya

Robin Hobb, conocida principalmente por su trilogía de El Vatídico (aka El aprendiz de asesino, Asesino real y La búsqueda del asesino), nos presenta en esta trilogía un mundo que depende enteramente del mar. Todos los personajes están relacionados de una forma u otra con él, ya sea como piratas, mercaderes o monstruos marinos. Para cualquier amante del mar, de los barcos, piratas, etc. esta es una trilogía obligatoria. No es habitual encontrar una historia de fantasía en la que todo gire alrededor de este tema, y mucho menos que sea en los propios barcos donde se manifieste la magia.

Esta no es una trilogía muy conocida. De hecho, sólo hay que ver el número de reseñas que tiene en internet, al menos en español. Y sin embargo, me parece una de las mejores trilogías que he tenido la oportunidad de leer. Al menos, el primer libro deja con los dientes muy, muy largos. Creo que puedo decir sin temor a equivocarme que es una de las mejores lecturas de las que he disfrutado este año.

Pero tengo que admitir que al principio tuve mis dudas con este libro. ¿Por qué? La autora tiene una narrativa muy buena. Es capaz de crearte imágenes mentales de todo lo que escribe sin caer en la repetición o en descripciones demasiado rebuscadas. Eso sí, a veces las descripciones se le van (un poquito) de las manos. El problema es que tiene que introducir un mundo nuevo al lector y eso se nota en las primeras doscientas-trescientas páginas. Mientras leía tenía la sensación de que no avanzaba, de que la historia era muy lenta y de que no iba a salir con vida de ahí.

Sin embargo, llegó un punto en que la historia (de algunos personajes más que de otros) empezó a despegar y me encontré con que no podía dejar de leer. Para otra cosa no, pero desde luego esas primeras páginas de introducción me sirvieron para conocer a los personajes y entenderlos de modo que cuando a la autora le entró la vena sádica con ellos, yo sufrí como la que más. Porque si hay algo claro en este libro, es que si algo puede salir mal, saldrá mal e incluso peor. No recordaba haber sufrido tanto con unos personajes desde que leí a George RR Martin.

Imagen de John Howe. Seguramente lloraba la suerte de algún personaje mientras dibujaba.

Esta es una novela río con un montón de personajes y tramas que se van entrelazando poco a poco sin que nos demos cuenta. Nada queda al azar en esta historia, una historia que además está cargada de misterios y de cosas que se cuentan a medias y que te dejan con el gusanillo de saber cuál es la verdad o qué va a pasar con éste o aquel personaje. En este libro es imposible leer sin acabar encariñándote con algún personaje. Todos tienen una historia y un trasfondo que los hace ser como son, abandonando al temido personaje plano que no se desarrolla en todo el libro. Eso, unido a la excelente capacidad de Hobb a la hora de plasmar las emociones de los personajes, hace que nos encontremos con unos personajes complejos, cada cual con sus ambiciones y metas personales. Personajes como Brashen, Kennit, Althea, Wintrow... harán las delicias (o las dedichas, bien mirado) de todos.

Esta reseña toca a su fin. Espero que os haya despertado la suficiente curiosidad como para querer leerlo porque, de verdad os lo digo, a mí me ha encantado.

Trilogía Abhorsen, de Garth Nix

Título: Trilogía Abhorsen (Sabriel, Lirael, Ahbhorsen)
Autor: Garth Nix
Editorial: RBA Molino
Año de publicación: 1995, 2001, 2003

Desde pequeña Sabriel ha vivido fuera del Reino Antiguo, lejos del temible poder de la magia libre y de los muertos vivientes que vagan por la tierra. Pero ahora su padre, el mago Abhorsen, ha desaparecido y Sabriel debe aventurarse al territorio desconocido al otro lado de la muralla que encierra el Reino Antiguo. Le acompaña Zapirón, cuya apariencia felina alberga un poderoso espíritu, posiblemente maligno, y un joven mago, Piedra de Toque. En su viaje Sabriel debe luchar contra las fuerzas del mal y hacer frente a su propio destino.

La trilogía Abhorsen, que muy pronto dejará de serlo para pasar a ser una saga, es una de esas trilogías olvidadas por editoriales y lectores. Al menos aquí en España ha dejado de editarse y ahora mismo resulta casi misión imposible encontrar un ejemplar de esta joyita de la literatura fantástica. Sin embargo, el autor ha confirmado que va a sacar un cuarto y quinto libro, de modo que tengo la esperanza de que se vuelvan a editar todos si llegan a salir en español.

¿Y qué tiene de especial esta trilogía, os preguntaréis? La verdad es que yo no la conocía hasta el verano pasado cuando la vi en la biblioteca, y no ha sido hasta este año que la he leído. Me hablaron muy bien de ella diciendo que era muy original y una historia de fantasía en toda regla. Tengo que admitir que es cierto.

La historia se sitúa en el Reino Antiguo, un lugar donde la magia, los espíritus, los poderes malignos, etc. están muy presentes. Es un reino que parece anclado en el medievo y está separado por un gran Muro del país vecino, Ancelstierre, donde utilizan la tecnología de nuestros días. Y en este Reino Antiguo, el Abhorsen es el encargado de cuidar la frontera entre la vida y la muerte, vigilando a los espíritus de los muertos para que sigan  su camino y no traten de volver a la vida cuando su momento ya ha pasado. Sé que es un resumen muy chapucero, pero no quiero destriparos demasiadas cosas.

Lo que sí quiero recalcar es que esta es una trilogía muy rica en ideas. El autor le saca mucho partido al concepto de los nigromantes, al tiempo que añade ideas de su cosecha propia para crear un mundo regido por una magia antigua y poderosa. En el primer libro, Sabriel, nos deja ver un atisbo de todo esto, pero es en los siguientes, Lirael y Abhorsen, donde se profundiza en la historia del Reino Antiguo, en los orígenes de la magia libre y la magia del Gremio, en el Reino de la Muerte, en los Abhorsen... Cosas que os sonarán a chino si no habéis leído los libros.

Fan art de iribel.deviantart.com

Otro de los puntos fuertes del libro son los personajes, pero sobre todo quiero destacar a las dos protagonistas, Sabriel y Lirael. Las dos tienen una personalidad muy fuerte (aunque Lirael al principio es para darle dos sopapos) y una fuerza arrolladora. Tal vez es que estoy poco acostumbrada a encontrarme con personajes femeninos tan potentes. Son heroínas casi a la fuerza, obligadas por su condición a luchar contra cosas que las hacen estremecerse de miedo. Pero es que si ellas no lo hacen, nadie lo hará, nadie estará ahí para salvar el mundo. Así que ellas lo hacen sin depender de nadie, sin tener a un maromo que en el último minuto llegue y haga el trabajo sucio. Eso es lo que me ha gustado de la novela. Por supuesto, también hay personajes para recordar, como Piedra de Toque, Sam o Zapirón. En serio, hacen falta más gatos sarcásticos como este en el mundo literario.

En fin, creo que me he emocionado un poco hablando de esta trilogía. Me ha gustado bastante. Eso sí, creo que si la hubiera leído hace unos cuantos años, me habría gustado muchísimo más. El autor tiene un buen estilo de escritura y la historia no cae en lo típico. Puede que algunas partes se hagan un poco largas (creo que en Lirael sobraban unas cuantas páginas), pero es una buena trilogía que merece una oportunidad. Así que si la veis, ¡a por ella! Fijaos, incluso tiene una wikia propia. También hay un libro de cuentos y leyendas llamado Across the Wall, publicado en inglés.

Cómo entrenar a tu dragón (1 y 2)

¡He vuelto! Tras unos cuantos días desaparecida, aquí me tenéis de vuelta con...

Título: Cómo entrenar a tu dragón 2 
Título original: How to train your dragon 2
Año: 2014
País: Estados Unidos
Director: Dean DeBlois
Reparto: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristen Wiig, T.J. Miller
Género: Animación. Fantástico. Aventuras | Amistad. Cine épico. Vikingos. Dragones. 3-D. Secuela

Han pasado cinco años desde los sucesos que llevaron a Hipo a conseguir entrenar a su dragón, rompiendo la estela de su pueblo vikingo de cazarlos. Astrid y el resto de la pandilla han conseguido que la isla tome contacto con un nuevo deporte: las carreras de dragones. Mientras realizan una carrera, atraviesan los cielos llegando a territorios inhóspitos, donde nadie antes ha estado. Explorando nuevos mundos, el viaje les lleva a descubrir una cueva recubierta de hielo que resulta ser el hogar de cientos de nuevos dragones salvajes, protegidos por un misterioso guardián. Hipo y los suyos deberán unirse al guardián para proteger a los dragones de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos.

 (Ficha técnica de Filmaffinity)

Si queréis mi opinión, Cómo entrenar a tu dragón me parece de las mejores (si no la mejor) películas de animación de los últimos años. Y vale, puede que no esté siendo muy imparcial (¿cuándo una reseña mía lo es?), pero creo que tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los clásicos de la animación.

La primera parte se estrenó en el año 2010. No contó con muy buena recepción al principio, pero conforme fueron pasando las semanas fue escalando puestos hasta convertirse en la tercera película más taquillera de la historia de Dreamworks Animation. Este mes se acaba de estrenar la segunda parte en España y se espera que la tercera (y última de momento) se estrene en 2016. Está inspirada en la saga de libros del mismo nombre de Cressida Cowell, aunque por lo que tengo entendido comparten nombre y poco más.

Vi la primera película hará cosa de seis meses y, aunque ya llevaba expectativas bastante altas, me sorprendió gratamente. Tengo que admitir que en un principio el nombre de la película me echaba para atrás (ni siquiera sé por qué, creo que mi sexto sentido está atrofiado), pero en cuanto empecé a verla me enamoré. ¿Qué fue lo que tanto me gustó? No sabría decirlo con exactitud.

Pero antes de entrar al tajo, quiero aclarar una cosa. Esta es una película de animación, pero no por eso es sólo para niños. No comparto para nada esa creencia de que todo lo que es de dibujos sea para el público infantil. De hecho, creo que muchas películas "infantiles" no las terminas de entender hasta que eres mayor y ves todo con más... perspectiva, por llamarlo de algún modo. No miento cuando digo que fui a ver Cómo entrenar a tu dragón 2 al cine con un grupo de amigos, todos rondando la veintena, y nos lo pasamos mejor que los propios niños a los que en teoría va dirigida la película.

Bien, aclarado este punto, volvemos a CEATD (voy a abreviar, si no os importa). En esta primera entrega conocemos a Hiccup (o Hipo en español), un joven vikingo que no termina de encajar en su poblado. Es pequeño, apenas tiene fuerza y... no mata dragones. Claro, en un lugar donde la principal actividad familiar es cazar dragones, parece que Hiccup lo va a pasar mal. Pero gracias a esos "defectos" consigue lograr lo que ningún otro vikingo ha logrado hasta entonces: entablar amistad con un dragón. Todo esto refuerza el principal mensaje de la película: uno tiene que aceptarse tal y como es, no tiene que tratar de convertirse en algo que no es por mucho que los demás se empeñen en ello. Todos tenemos algo especial que no tiene por qué ser igual al del resto de la gente. Así hasta el padre más cabezón y barbudo se dará cuenta de su error.

El Barbas

 La historia no sería ni de lejos la misma si no fuera por los personajes. Cada uno tiene su personalidad y su forma de actuar con más o menos esteriotipos, que es algo que se mantiene a lo largo de la historia y que le da coherencia. Pero es en CEATD2 cuando vemos a muchos de ellos desarrollarse y conseguimos entender su transfondo. El ejemplo más claro que me viene a la mente es el de Estoico, al que conocemos mejor en esta segunda parte. Además, Hiccup también crece y se encuentra con que no sabe quién es, el típico dilema que suelen tener los héroes de vez en cuando. Esta película es un viaje en el que él se descubre a sí mismo y se convierte en... Bueno, os veis la peli y descubrís en qué se convierte. Además, esta segunda parte se vuelve más oscura que la primera con una trama un poco más ambiciosa y algo más dramática. Quizá el antagonista es lo más flojo de la película, junto con cierto personaje femenino y sus explicaciones, pero no por ello la película flojea.

Mmmm... ¿Princesa Mononoke punk?

Pasando al apartado técnico, vemos cómo mejora muchísimo la calidad de la animación de una parte a otra. La primera era excepcional, pero desde la primera a la segunda ha mejorado la tecnología de la animación y eso se nota. Aumenta la definición y los detalles. Que si un brillito por aquí, que si la textura de esa chaqueta es esta o aquella, que si hay que diferenciar los pelos de Hiccup... En fin, un regalo para la vista. Todo esto se nota en los paisajes y en las escenas de vuelo. Hay momentos en los que ni te acuerdas de que es una película hecha por ordenador. Y ni siquiera se fueron a Nueva Zelanda a grabar.

En resumidas cuentas, la película cuenta con una historia entrañable y unos personajes a los que se les coge cariño sin darse cuenta. Mezcla humor, entretenimiento, ¡dragones! Y es apta para todos los públicos. Y cuando digo todos, es todos.

PD: ¿Soy la única que pensó en El Rey León en algunas escenas de CEATD2?