Los elegidos (Guardianes del Tiempo #1), de Marianne Curley

Título: Los elegidos (Guardianes del Tiempo #1)

Título original: The named (Guardians of Time #1)

Autora: Marianne Curley

Editorial: Salamandra

Año de publicación: 2002

Número de páginas: 288

Precio: 15,00 €

Imagina que fueses capaz de cambiar el pasado, y así evitar una cadena de catastróficos acontecimientos en el futuro. Ethan es uno de los Elegidos, un guardián del tiempo que tiene la misión de luchar contra la Orden del Caos, un grupo de seres malvados que intentan alterar el curso de la Historia para sus fines perversos. Pero, por otro lado, Ethan también es un chico normal, que va a clase y se esfuerza en hacer los deberes todos los días. Y cuando le asignan de Aprendiza a Isabel, una compañera de clase, la línea que separaba sus dos vidas empieza a difuminarse. La gente en la que confiaba asume nuevos papeles, tanto buenos como malos, y Ethan deberá usar toda su astucia y habilidad para protegerse y proteger a los suyos.

 Seguro que a más de uno le suena este libro (y esta autora, claro). Últimamente no se oye mucho hablar de ellos, pero sé que hace unos años estos libros eran bastante conocidos junto con otro libro de la autora, El círculo de fuego. Este me lo leí hace unos cuantos años y bueno, no estaba mal pero me dejó un poco indiferente.

Los elegidos es la primera parte de la trilogía de Guardianes de tiempo. Como podréis suponer, trata sobre viajes en el tiempo (y la lucha de dos organizaciones para evitar que una de ellas siembre el caos en el mundo). Y como ya he repetido hasta la saciedad, este es un tema que me llama mucho la atención y que me encanta. Se nota que a la autora también le apasiona el tema, porque en El cículo de fuego también lo explota. Y no me parece mal que lo haga, pero en algún momento tuve la impresión de que la autora se repetía un poco.

Quiero aclarar que no me ha parecido un mal libro. De hecho me han hablado muy bien de la trilogía y tengo intención de seguirla en cuanto pille el segundo libro. Tengo curiosidad por seguir la historia y por saber qué pasará con los personajes (sobre todo con Arkarian, todo sea dicho, me parece el personaje más interesante de todos); este primer libro es sobre todo introductorio. El problema es que me he sentido un poco decepcionada porque la historia me ha parecido un tanto típica. Recuerdo que de pequeña no la quise leer porque lo de la profecía, los elegidos y demás me echaba para atrás. Y, efectivamente, hay profecía, elegidos, gente con poderes y elementos similares. En algún momento incluso creí estar dentro de Final Fantasy (si no habéis pillado la referencia ya estáis mirando lo de la Diosa del Caos). Otras cosas me parecen un poco pilladas por los pelos, pero necesarias para que la historia funcione. Por poner un ejemplo, ¿cómo hacemos que los personajes aprendan la cultura de una época sin haberla estudiado ni vivido? Pues con polvitos y ya está. Pero bueno, son licencias que comprendo que utilice la autora.

Y si os estáis preguntando cómo es el estilo... Bueno, yo lo he encontrado bastante sencillo, con oraciones cortas y párrafos que no se van demasiado por las nubes. En algún momento he echado en falta un poco más de profundidad, porque a veces peca de demasiado... ¿simple? No sé si es porque estoy acostumbrada a novelas más densas, pero aquí tenía la sensación de que las cosas pasaban muy rápido.

Así que resumiendo, voy a seguir leyendo esta trilogía no por lo que ha sido en Los elegidos, sino por lo que espero que sea en la segunda y tercera parte. Como ya he dicho, tengo curiosidad por ver cómo se desarrollan los acontecimientos y ver qué es lo que hace que tanta gente hable con cariño de estos libros. Tiene bastantes elementos de la fantasía que si se saben explotar bien pueden dejar buen sabor de boca.

PD: La portada es mu' fea.

Una BSO para recordar #2: La princesa Mononoke

Supongo que por aquí todos conocemos Studio Ghibli, ¿no? Ese estudio de animación japonés creado en 1985 por Hayao Miyazaki y Isao Takahata. Hace poco fue noticia porque Hayao Miyazaki se jubió, dejando la dirección del estudio a otros miembros del equipo. Una de las últimas películas que ha estrenado es El viento se levanta, que compitió con Frozen en los últimos Oscar por la preciada estatuilla.

Sin embargo, hoy os traigo la BSO de una de las películas más conocidas de Ghibli, La princesa Mononoke (Mononoke Hime), literalmente La princesa de los espíritus vengativos, estrenada en 1997. No quiero hablar demasiado de la película, porque creo que es bastante conocida y si no la habéis visto deberíais aunque sólo sea para babear con la animación. La banda sonora fue compuesta por Joe Hiraishi, como la inmensa mayoría de la bandas sonoras de Ghibli. Así que nada, a escuchar.

El azul es un color cálido, de Julie Maroh [Novela gráfica]

Título: El azul es un color cálido

Título original: Le bleu est une couleur chaude

Autora: Julie Maroh

Editorial: Dibbuks

Año de publicación: 2011

Número de páginas: 170

Precio: 18,00€

Clementine es una adolescente sin problemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se siente a gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva el pelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partir de este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevos amigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Es difícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculos en el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estomago, que te hace vibrar y te empuja a superarte.

Hoy vengo con una novela gráfica, El azul es un color cálido, tras la que llevaba detrás unos cuantos meses. Últimamente lo veo cada vez más en las librerías por las que paso, supongo que porque la película salió el año pasado. Es La vida de Adèle y ganó la Palma de Oro de Cannes en 2013. No tengo ni idea de si es fiel o no al cómic, pero he visto y oído comentarios positivos. Eso sí, parece que detrás de las cámaras tuvieron follón para rato.

Si queréis mi opinión, creo que el tema de la homosexualidad está muy poco tratado en la literatura actual. Sí, cada vez salen más personajes homosexuales, pero muchas veces suelen caer en los esteriotipos en los que se encasilla a este tipo de personaje. Que si es el mejor amigo de la protagonista, que si se le ve el plumero a kilómetros de distancia, que si adora la ropa y la purpurina y demás. Pero si hay algo que salga aún menos que personajes gays bien construidos, son las lesbianas. No me viene a la cabeza ningún sitio donde haya visto. Todo este asunto sigue siendo un tema tabú en la sociedad y, por consiguiente, en la literatura. Por eso son de agradecer historias de este tipo. Faltan autores que se atrevan a romper esta barrera porque, por mucho que se empeñen algunos, aún queda mucho camino por recorrer.

 En El azul es un color cálido se nos presenta la historia de Clementine y de Emma. Clementine es la chica a la que seguiremos a lo largo de toda la historia y seremos testigos de su evolución, de su descubrimiento de sí misma, de sus dudas, miedos, negaciones y su relación con Emma. Porque esta es una historia de amor. No la historia de amor que nos viene a la cabeza (no voy a volver a hablar sobre eso, cofcof), sino una historia que hace replantearse el concepto de amor y verlo desde otra perspectiva. Y sí, por qué no, nos hace darnos cuenta de la sociedad en la que vivimos y su intolerancia hacia la homosexualidad. Sólo hay que ver la reacción de algunos personajes a lo largo de la historia.

Si ya de por sí la historia es compleja, sumémosle que es un cómic. No es lo mismo describir con palabras lo que quieres que tener que dibujarlo (y que transmita lo que quieres transmitir). Por eso, otra de las cosas que me gustan de este libro es la expresividad del dibujo. Había viñetas que quitaban el aliento. Además, la autora se sirve mucho de la tonalidad. Por ejemplo, hasta cierto punto de la historia todo está en grises salvo el color azul, y luego empieza con un color más cálido.

En fin, lo que quería deciros es que es una historia muy bonita y humana. Tal vez al final se haga algo precipitada y deje con ganas de más (tengo constancia de que a más personas les ha pasado lo mismo), pero no por ello deja de ser merecedora de los elogios que ha cosechado. Da igual si alguien es homosexual, heterosexual o le gustan los cactos (¿a que no sabíais que se dice cacto y no cactus?), hay que leer esta /novela gráfica/.

PD: En realidad cactus no estaría mal, pero es en latín. Cacto es en español. Las quejas a mi profe de biología de hace unos años.

¿Exceso de amor?

Esta es una entrada un poco distinta de las que suelo colgar normalmente. Hoy voy a explicaros mi opinión sobre un tema en concreto que todos conocemos muy bien, que es el amor en la literatura. Pero por supuesto, esta será una opinión completamente subjetiva y en la que generalizo mucho, de modo que cualquier debate será bienvenido. Siempre que sea desde el respeto, claro. Bastante tengo con las gallinas asesinas del Zelda. Bien, aclarado este punto, allá vamos.

Lo que no hay que hacer al debatir.

Y me diréis que el amor es un tema un pelín extenso. ¿Tal vez podría concretar un poco más? Lo intentaré. El amor es un tema que aparece de una forma u otra en la escritura. Al fin y al cabo, forma parte de nosotros y eso hay que exteriorizarlo de alguna manera. ¿A quién no le gusta leer sobre una pareja de enamorados que lucha por su amor contra viento y marea? Y deja unos cuantos muertos, ya que estamos. No, Shakespeare, no te miro a ti. Tanto es el éxito del amor que tiene género propio, el romántico. Incluso en la literatura juvenil se ha hecho con un huequecito, comúnmente conocido como literatura juvenil romántica. Yo soy la primera que disfruta con una historia de amor bien llevada. Ahora, ¿qué pasa cuando la cosa se desmadra, aparecen malvados ex, el temido pero a la vez esperado vértice triángulo amoroso, la dolorosa separación, el amor más instantáneo que los fideos japoneses, etc, etc? Seguro que a más de uno le empieza a sonar este cóctel explosivo.

Mismo perro con distinto collar.

Soy una escéptica. Sí, lo acepto. Tras años de decepcionantes lecturas en el ámbito de la juvenil romántica, me he convencido de que encontrar algo que se salga de lo corriente es prácticamente misión imposible. La misma fórmula se repite una y otra y otra vez. Chico y chica tienen un encuentro fortuito, se enamoran, en apenas unas horas ya se han jurado amor eterno, decidido el nombre de sus futuros retoños y comprado cepillos de dientes a juego. Pero claro, si todo fuera tan fácil... Porque enseguida aparece alguna furcia que quiere separarlos, algún oscuro secreto que amenaza con deteriorar su relación (porque nunca se rompe, qué va, ni el hormigón es tan duro como el amor de nuestros protagonistas recién conocidos) o algún malo maloso al que simplemente le revuelve las tripas ver amor ajeno y desea destruirlo. En definitiva, todo gira única y exclusivamente en torno a un amor que muchas veces se torna inverosímil y cargante.

Es por eso que me atrevo a hacer la arriesgada afirmación de que las mejores historias de amor no se encuentran en los libros de romántica. ¿Por qué digo esto? A ver, dejad que me explique.

En otros libros de otros géneros existen ciertas adversidades que hay que superar. El amor queda relegado a un segundo plano. Hay cosas más importantes que saber de qué color van a ser los pantalones de tu querido la próxima vez que lo veas (no, Bella, no iba por los pantalones color caqui de Edward). La historia sigue su curso sin depender de la pareja enamorada. Puede tener sus dramas, cómo no, pero ellos no son el centro del universo ni de la historia. Por decirlo de alguna manera, no  saturan al lector. Todo va en su justa medida y los momentos románticos caen a cuentagotas. Te dejan con los dientes largos, con la miel en los labios. Muchas veces incluso decimos ¡A la mierda! No me importa esa guerra, yo quiero saber cómo acaban estos dos. Pero es otra sensación. Creo que se me entiende, ¿no?

Con todo esto no quiero decir que no haya buenos libros dentro del género romántico. Ya he dicho al empezar que iba a generalizar mucho. Pero tras un tiempo viendo el mismo contenido con distinto envoltorio, una empieza a hartarse. Y sí, ya sé que esto es algo que ya se ha dicho una y mil veces. Hay infinidad de sitios donde se dice lo que yo acabo de exponer, pero quería aportar mi granito de arena. En fin, ¿qué opináis vosotros?

Pulsaciones, de Francesc Miralles y Javier Ruescas

Título: Pulsaciones

Autores: Francesc Miralles y Javier Ruescas

Editorial: Grupo SM

Año de publicación: 2013

Número de páginas: 176

Precio: 9,95€

Elia acaba de salir del coma.

¿Lo bueno?

Está bien y tiene móvil nuevo, así que por fin puede hablar con todo el mundo por HeartBits.

¿Lo malo?

No recuerda los tres días anteriores al accidente.

¿Qué habrá pasado durante ese tiempo? ¿Quién será ese tal Phoenix que no deja de mandarle mensajes? ¿Y por qué cada vez que Elia piensa en lo que ha podido olvidar… siente que le falta el aire?

Lo primero que tengo que decir de este libro es que llegué completamente llena de ideas preconcebidas. Que si es muy bueno, que si es muy malo, que si tal, que si cual. Y llegados a este punto, ni ha sido tan malo como esperaba ni tan bueno como lo pintaban.

Como supongo que ya sabréis, porque es una de las cosas que más repiten a la hora de promocionar el libro, Pulsaciones está escrito mediante mensajes de HeartBits (aka Whattsapp). Es una forma revolucionaria de escribir, ciertamente, en una especie de ¿renovación? del género epistolar. Vale, igual me he pasado con la relación. Pero claro, el problema de experimentar es que puede salir bien o puede salir mal. Y en este caso, a pesar de que la idea sea interesante, la historia pierde todas las ventajas de la narrativa. No hay decripciones, no hay pensamientos de los personajes, nada que te pueda poner en situación ni hacer que te metas en la piel de los personajes. De hecho, si no fuera porque Elia, la protagonista, tiene que hablar con alguien para que el lector se entere de cómo va la situación, todos los personajes sobrarían salvo ella y Phoenix. Vamos, que desarrollo de los personajes, poco. Si luego a eso le añadimos que hay diálogos que parecen sacados de un libro de autoayuda y que quedan tan poco naturales en una conversación de whattapp... Bueno, ya veréis que son unos personajes poco cercanos. Y luego está el americano que va soltando LOL cada dos mensajes.

Y ya que hablamos de los personajes voy a dedicarle unas palabras a Elia. Primero, da la impresión unas cuantas veces de que su único objetivo en la vida es conseguir un móvil nuevo y sus padres parece que se lo dan por haber sobrevivido al coma (se sentirían culpables de que su hija no pueda haber mandado caquitas sonrientes antes). Segundo, ¿qué clase de persona cabal y cuerda se pone a hablar con un desconocido que dice saberlo todo de ella (repito, TODO) y se niega a decir quién es? Llamadme exagerada, pero entre eso y lo de Edward Cullen de observar a la gente mientras duerme me dan ganas de salir por patas y poner tierra entre los mozos de la literatura juvenil y yo. Que sí, que luego resulta que el tal Phoenix no era un psicópata, pero no es tan descabellado que sus amigas le adviertan contra él. Podría haber sido un Frollo de la vida. Pensadlo.

-Ay, que Elia no me contesta.

Pero no voy a negar que el libro se lee rápido (¡hora y media!). Normal, si no llega a las doscientas páginas y la mitad de la hoja está en blanco. Es una historia normalilla, bastante predecible en su "gran" misterio, que se ve venir desde bastante lejos. De hecho, si no tienes cuidado te puede dejar ciego. También tiene desperdigadas unas cuantas citas que en teoría son profundas y llenas de significado (pero que te hacen alzar la ceja con escepticismo) sobre luchar por lo que quieres y aceptar a los demás tal y como son. En fin, con un mensaje correcto y que siempre queda bien, Ruescas y Miralles nos dejan una historia que según dicen va directa al corazón (aunque en mi caso se fue no se sabe dónde).

Las naves de la locura (Las Leyes del Mar #2), de Robin Hobb

Título: Las naves de la locura (Las Leyes del Mar #2)

Título original: The mad ship (Liveship Traders #2)

Autora: Robin Hobb

 

Editorial: La factoría de ideas | DeBolsillo

 

Año de publicación: 1999

 

Número de páginas: 734

Precio: 14,95€

(La sinopsis contiene spoilers del primer libro)

La maldición milenaria de los Antiguos Mercaderes de Mitonar se va erosionando poco a poco bajo la mano de hierro de un nuevo soberano corrupto. Los Vestrit aguardan el regreso de su nao rediviva, un barco mágico construido con tronconjuro, la madera que establece un vínculo místico de las embarcaciones con aquellos que las gobiernan. Althea Vestrit vive con el único propósito de recuperar la nave, que considera la herencia que un día le fue negada, y navegar con ella por los mares. Sin embargo, la Vivacia ha sido capturada por el capitán pirata Kennit. Althea y su antiguo camarada de aventuras marítimas, Brashen, se han propuesto liberar a la nao rediviva, pero quizá su plan resulte más peligroso que el hecho de dejar la Vivacia en las manos codiciosas de Kennit.

Tras unos días desaparecida aquí vuelvo con la reseña de Las naves de la locura. Si me seguís en Goodreads habréis visto mis avances con este libro y mis sufrimientos varios. Pero en el fondo a los lectores nos gusta sufrir y lo sabéis.

Las naves de la locura sigue la estela de Las naves de la magia y retoma las tramas de los distintos personajes justo donde se quedaron en el primer tomo. Sí que es cierto que Hobb vuelve a pecar de los mismos errores en esta segunda parte, y es que le cuesta un montón arrancar con las distintas tramas. Como pasaba en Las naves de la magia, la historia va de menos a más hasta llegar a un final que  pide a gritos que empieces el siguiente libro. Porque otra cosa no, pero este segundo libro es un preludio del tercero. A lo largo de las setecientas y pico páginas se van desvelando datos que permiten entender mejor el gran eje central de la historia, el misterio de las serpientes marinas y su extraña relación con el tronconjuro. Sin embargo, donde verdaderamente veremos qué pasará será en Las naves del destino. Es como si la autora dispusiera las fichas y el tablero de juego para dar el jaque mate en el último libro.

Ya comenté en la otra reseña que uno de los puntos fuertes de la autora es su capacidad para presentar un mundo nuevo con todo su repertorio de sociedades, costumbres y demás. Puede que para algunas personas esto suponga un problema porque retrase la acción, pero a mí me encanta. Además, al estar la historia contada por varios personajes todo se vuelve más ameno. Vamos descubriendo cosas poco a poco sin llegar a saturarnos. En un capítulo estamos en las Islas Piratas, en otro en el Mitonar, y así con cada uno de los personajes. Supongo que aquí el estilo de Hobb influye mucho, porque a pesar de ser descriptivo se lee con facilidad. La verdad es que el traductor ha hecho un trabajo espléndido con esta trilogía y ha sabido captar ese toque personal en la escritura.

Y cómo no, he vuelto a disfrutar como con el primero. Me he encariñado con todos los personajes (con los nuevos e incluso con los que eran unos petardos en el primer libro). Porque estos personajes son profundos. Tienen sus defectos, sus momentos de debilidad, sus errores, sus luchas internas, sus triunfos. Tengo que admitir que el que me tiene más intrigada es el pirata Kennit, hombre de dudosa moralidad que hace el bien a los demás para alcanzar sus propios objetivos. Pero como ya digo, todos los personajes me tienen enamorada.

En fin, espero empezar el tercero en unos días. Tiene toda la pinta de ir a marcar un final espectacular. Robin Hobb sabe cómo manejar al lector. Os mantendré informados.

Reseña de Las naves de la magia.

Canción del día #14: Sonata Arctica

Ya era hora de que os hablara de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, Sonata Arctica. Es un grupo de power metal finés fundada en 1995 que en un principio se llamó Tricky Beans y después Tricky Means. Ya fue en 1999 cuando cambiaron a Sonata Arctica (¡aleluya!). Ha tenido influencias de grupos tan famosos como Stratovarius o Helloween e incluso se llegó a decir que era el nuevo Stratovarius de su generación, el nuevo estandarte del power metal. Y parecía que iba a ser así, pero desde hace un par de discos para acá se ha desinflado y ha tomado unos caminos un tanto flojos.

Pero digamos que yo a Sonata Arctica le perdono lo que sea. Incluso en sus últimos discos, se deja ver la calidad que les llevó a tener la fama y el reconocimiento que tienen. Así que quiero compartir este gran grupo con vosotros. Seguramente no sea la única vez que lo meta en esta sección, porque tiene una gran cantidad de canciones que me gustan.

En esta ocasión vengo con una canción de su último disco, Pariah's Child, que salió este mismo año. La canción se titula What did you do in the war, Dad? y no tiene mucho misterio si leéis la letra. Pero me ha parecido muy bonita y emotiva, así que aquí está.

Dad, what did you do in the war?
Something to answer for?
You say too young I am to know
Dad, I've heard you cry at night
Mournful and desperate blight
Where did you learn that song you sing
"War is in me! I was the war!
And your praying brings back the suffering
No, please, don't start to cry
I only pray you'll never know
The things I see every time I close my eyes
Angels still have faces"
What did you do in the war, dad, tell me
Why can't you smile when the children sing
Did the wages of war cut your soaring wings
And your soul is now torn, unlike mine
Do you fear yesterday will in someway
Define the life of your child?
Dad, I know what you did in the war
Deeds devils would abhor
Did you filfil the oath you swore?
Dad, did you do it for me?
Their blood for my life to live
In the hollow without reprieve, without you
"War is in me! I am the war!
Don't you force me to live the nightmare again!
I'm sorry
Please, don't make my cry
My son, you never ever want to know
How when guarding your sleep serene I hear
The silence of the children who sang"
Far and beyond the stars there's
A place where all the love,
All the goodness we could have still resides
But we choose life away from the light
You can find ghosts of loss in the gaze of your
Beautiful child